看藝術，想藝術

五月除了有自然災難，更是我身心災難的開始。甫放假，身心不知往哪兒放。

在中華兒女呼天搶地救災之際，捐了錢便去參觀香港國際藝術展(HK ART 08)。此為香港首度舉辦的跨國大型藝術展，除了賦予一個商業貿易的平台，更讓港人有國際文化上的接觸和交流的機會。

參展畫廊數目眾多、大小不一。其中滲透了很多近年嶄露頭角的東南亞畫廊，如中東的掛氈、韓國日本的創意小品及中國近代畫。

令到我感興趣的，莫過於首次親身欣賞到不同類型的裝置藝術，以及概念藝術的意念。裝置藝術意在讓欣賞者置身於藝術家所創的環境中，並從自身的角度來審度創作者的意境與空間。概念藝術的冒起則是十分石破天驚，它不僅重新界定了藝術品的定義，亦對近代藝術產生了一股「藝術在心中」的運動。

人們對抽象畫的評價毀譽參半，但從來都不會否定其藝術品的定義，因為凡是抽象難明之畫作，必是藝術﹗它讓不同人產生意想不到的意境，人們從來無須刻意猜度創作者本身的意圖，因為各花入各眼，你不欣賞總會有人欣賞。這種「理性抽象」之物形同很多高深學問般，既深不可測又撲朔迷離，但一樣為世人視之為學問。

但概念藝術可不同了，你從第一眼看了至到有人解釋了，仍會懷疑其作品的藝術定義者，就是概念藝術。Marcel Duchamp 的 Fountain，橫看豎看都是一個尿壼﹗有很多千奇百怪的物件組合，湊合成一個個的藝術品，其抽象程度相比於抽象畫絕對是有過之而無不及。當然，說到概念藝術，其作品背後當然是有意思可言，但這非得有人落一番功夫追溯不可。概念藝術家嘗試用一種嶄新的方式表達藝術，其中一種就是以 ready-made objects (成品) 來創作。所以你見到每一個垃圾袋、桌椅、汽車甚至尿壼……都可以是一件傳遞創作者訊息的藝術品。

這種「藝術品」要成功，大前提是創作者本身要具備相當份量之餘，還要有一種劃破時代的構想來展現其藝術的特點。否則一件垃圾袋「藝術品」依然是一件垃圾袋。回歸問題的原點，這種成品非創作者所創，又可否稱之為藝術品呢？基於這個問題，概念藝術家本意就想讓大家重新釐定藝術品的定義，即創作意圖為重，創作結果為次。大眾雖然可能不認同這件「藝術品」，但創作者本身無須刻意迎合，因為概念藝術就是要將大眾到牽引到創作者的思路，並非相反，所以知名度的建立是完全擺佈於大眾的心裏，「藝術在心中」也。

回想起各聞名於世的藝術家，很多都擁有一段富戲劇性的一生，其悲蒼壯麗的生命與其畫作互相輝映，這使其有如神來之筆的作品錦上添花。意圖、過程是一個藝術家欲表達的最真切點，但其成品才是欣賞者所吸收到的，當中的落差很多時就要由欣賞者本身去填補，如了解畫者背景等。

藝術的定義廣，但說它表達美總不會有人反對。作品的美與創作者本身的功力有正面關係，在歐洲諸國有很多例證。但背後艱辛的過程無人知曉，若說因為成品有瑕疵而受冷落，這似乎又對創作者的一番心血，如意圖或過程等的糟踐；相反過來，藝術品之所以可以流芳百世，不是靠其永恒的完美嗎？

在導賞時欣賞到本地年輕藝術家的作品：蓮花。其中有些是失敗之作，即製作過程中必然產生的副產品，仍擺放於成品之中。導賞員解釋，這是因為創作者本身欲將創作的過程完整地展示於人前，聽後有所反思。如果這件作品成功，那成功的是其失敗之作(即意念)，還是其成功之作(即成品)？